在國慶長假熱鬧的上海，除了繁華的商圈和璀璨的燈海，還有一處寧靜卻熾熱的所在松江泰晤士小鎮(zhèn)YOUNG美術(shù)館。
這里正在上演一場關(guān)于“色彩與存在”的視覺革命，藝術(shù)家晨曉個(gè)展《互色：存在的曙光》。
這位被譽(yù)為“中國當(dāng)代色彩美學(xué)奠基人”的藝術(shù)家，用他那被“色弱”重新定義的雙眼，創(chuàng)造出一個(gè)由檸檬黃、翠綠、湖藍(lán)和朱砂紅構(gòu)成的城市新世界。展覽甫一開幕，便成為2025年國慶期間的文化熱搜地標(biāo)。
——當(dāng)建筑有了呼吸 色彩讓城市“活”了
走進(jìn)展廳，首先撲面而來的是一股非現(xiàn)實(shí)的能量：
上海陸家嘴不再是鋼筋叢林，而是一片閃爍著玫紫與橘紅的夢幻之城；
杭州西湖的荷葉不再溫柔含蓄，而在晨光中閃耀著幾乎要燃燒的翠綠。
晨曉的畫筆，讓建筑“有了呼吸”。他用色彩為城市賦予靈魂，使冷漠的空間變得溫情、有性格，甚至有情緒。“城市不是建筑的集合，而是生命的棲居地。”晨曉在開幕式上說。他相信，色彩是城市的精神體溫，是人類情感的外化。于是他以藝術(shù)的方式，構(gòu)建了一套屬于中國的“城市視覺語言”系統(tǒng)。
———— 《上海陸家嘴印象》油畫 145 x 360 cm
———《色彩杭州》丙烯 145 x 360 cm
——《一池荷葉》的跨城之旅 從地鐵壁畫到國家象征
本次展覽中，最受矚目的無疑是那幅傳奇之作《一池荷葉》。
這幅長達(dá)16米的巨幅原作，原本是杭州鳳起路地鐵站的地標(biāo)壁畫。自2019年落成以來，它已成為“最具治愈力的公共藝術(shù)作品”，被稱為“地鐵里的心靈綠洲”。
———— 《一池荷葉》15.45 m x 2.61 m
如今，原作首次“離開杭州”，漂洋過海般來到上海展出。
畫面中，檸檬黃與湖藍(lán)交織，荷葉在律動(dòng)的光線中若隱若現(xiàn)。那種明亮到幾乎刺眼的色彩，并不屬于自然的重現(xiàn)，而是精神世界的投射，是中國人內(nèi)心深處關(guān)于“生機(jī)”“重生”“希望”的原型圖騰。
有趣的是，這樣的視覺沖擊竟出自一位被美院拒之門外的“色弱者”之手。晨曉曾笑言：“別人看色彩是區(qū)分，而我看色彩是感受。那是溫度，是頻率，是情緒的波動(dòng)。”正是這種“非標(biāo)準(zhǔn)視力”，讓他成“中國色彩”的標(biāo)桿人物，發(fā)展出其獨(dú)特的“感知式調(diào)色法”，他并非在畫顏色，而是在畫能量。
——互色：存在的哲學(xué) 城市中的精神覺醒
YOUNG美術(shù)館晨曉展覽標(biāo)題“互色”，并非單純指顏色的相互作用。它更是一種哲學(xué)隱喻：光與影互為存在的理由，個(gè)體與城市互為鏡像的命題。
在“存在之光”展區(qū)，晨曉對“黎明時(shí)刻”的描繪充滿象征意義。他讓城市的天際線在暗色中逐漸被光線喚醒，仿佛每一棟建筑都是一個(gè)被召喚的生命。“我畫的不是城市的形，而是城市被光照亮的那一刻存在的瞬間”晨曉說。
在另一部分“城市棲居的詩學(xué)”展區(qū)，觀眾會(huì)看到更多“熟悉的陌生感”：那是重慶的霧氣、北京的晚霞、深圳的海光，它們共同組成一個(gè)跨越地理與情感的中國圖景。
藝術(shù)評(píng)論家指出：“晨曉用色彩完成了一次哲學(xué)的轉(zhuǎn)譯——他讓‘城市’成為思考人類存在的場域。”
——從個(gè)體到國家“Landmark China”構(gòu)建視覺檔案
如果說晨曉的作品中有某種“國家文化自信”，那不是抽象的宏大敘事，而是一種被色彩喚醒的文化記憶。
他的長期創(chuàng)作計(jì)劃“Landmark China（地標(biāo)中國）”如今已覆蓋全國數(shù)十座城市，從杭州到上海，從北京到成都，每一幅作品都像是為城市創(chuàng)作的一張“色彩肖像”。
———— 《北京歌劇院》油畫 145 x 200 cm
在全球化的城市趨同浪潮中，晨曉用“中國色彩”重新定義了城市的個(gè)性。“橘紅不是西方的暖調(diào)，而是東方的日出；翠綠不是自然的顏色，而是生命的呼吸”在他筆下，色彩不再只是美學(xué)語言，而是文化身份的表達(dá)。
另一藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為：“晨曉用繪畫建立了中國城市的視覺檔案，這是一次溫柔但強(qiáng)有力的文化抵抗。”
——當(dāng)代藝術(shù)的溫度：從色彩到療愈
晨曉的藝術(shù)不僅有思想的高度，更有情感的溫度。
在他的作品面前，人們常常不自覺地安靜下來，仿佛畫面中那股色彩能量真的能撫慰焦慮的心。
心理學(xué)家指出，晨曉的色彩與形態(tài)具有明顯的“心理療愈功能”。他善用“互補(bǔ)色的對話”來平衡心理能量，紅與綠的對沖、藍(lán)與黃的交融，就像內(nèi)在沖突的整合。“我畫的圓不是幾何圖形，而是心靈的曼陀羅。”晨曉說。
因此，他的藝術(shù)也被越來越多心理學(xué)與教育領(lǐng)域引用，用作情緒療愈與藝術(shù)教育的素材。
這讓晨曉的“色彩哲學(xué)”從畫布延伸到了社會(huì)層面，成為一種關(guān)乎人心的“溫度治理”。
——城市與人：一場色彩的互相拯救
在展廳的出口處，一面鏡子上寫著晨曉的一句話：“城市在看你，你也在被城市照亮。”這句話恰好總結(jié)了整個(gè)展覽的精神。色彩，不只是被觀看的對象，更是一種人與城市的相互作用。當(dāng)我們在晨曉的畫作中看到光與影的共鳴，其實(shí)看到的是自己生活的另一種可能。
YOUNG美術(shù)館的展覽空間的紅色設(shè)計(jì)也成了“沉浸式打卡現(xiàn)場”。觀眾可以站在巨幅城市畫作前，與光影互動(dòng)，仿佛自己就是色彩的一部分。
許多年輕觀眾在社交媒體上寫道：“晨曉讓我們重新相信城市是有溫度的”，這種來自觀眾的“自發(fā)共鳴”，或許正是藝術(shù)最深層的意義所在。
——在色彩中看見未來
晨曉的《互色：存在的曙光》并非只是一個(gè)展覽，它更像是一場關(guān)于“未來城市”的精神預(yù)演。在人工智能和視覺算法主導(dǎo)的時(shí)代，他用最原始的方式，手中的畫筆和顏料，重新定義了“存在”的含義。
當(dāng)技術(shù)讓城市越來越冷漠，晨曉用色彩讓城市重新“有心”。正如他所說：“我希望我的畫能讓城市學(xué)會(huì)微笑，讓人重新相信生活的美好。”
這，也許是中國當(dāng)代藝術(shù)最動(dòng)人的使命：用色彩照亮?xí)r代的精神，用藝術(shù)療愈集體的靈魂。
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展覽信息
展覽名稱：《互色：存在的曙光》
藝術(shù)家：晨曉
展覽時(shí)間：2025年9月27日 — 10月27日
展覽地點(diǎn)：上海YOUNG美術(shù)館（松江區(qū)三新北路900弄910號(hào)）
開放時(shí)間：每日10:00–17:00，免費(fèi)入場
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如果說晨曉的作品是一場“視覺上的國慶焰火”，那它燃燒的并非短暫的光，而是一種持久的精神亮度。在這個(gè)國度假期，或許最值得打卡的不只是展覽，而是那一份被色彩喚醒的生活信念。
編輯：金樂凡
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